Покретање игре која заиста резонује са публиком је много више од кода и блиставе графике: иза тога стоји Стратегија, дизајн усмерен на играче и рани знаци привлачења које вреди знати како открити. Ако сте усред развоја и питате се да ли сте на правом путу, овде ћете пронаћи веома свеобухватан и практичан преглед.
Индустрија није мала ствар: у Шпанији је генерисала 2.339 милијарди евра у 2023. (АЕВИ), а до 2018. године је већ лако претекао филм и музику са 1.530 милијарде. Публика је огромна и разнолика; заправо, КСНУМКС милиона људи Играли су у Шпанији 2018. године, са просечном старошћу од 36 година и навиком играња око пет сати недељно. У овом контексту, време је да се прецизира шта видео-игра мора да поседује да би буквално успела.
Јасан предлог: „уводна презентација“ која ће освојити све
Први знак да добро играте јесте да можете објаснити своју игру једна реченица која истиче вашу јединствену вредностМожда је у питању нова механика, смела естетика или убедљива нарација, али мора бити јасна. Покушај да се покрије све често разводњава личност пројекта, док наслови који се истичу Они веома добро дефинишу своју удицу и одржавати га у свакој дизајнерској одлуци.
Замислите ово као свој филтер за конзистентност: ако идеја не појача ту удицу, она је напољу. Мање дисперзије, више идентитетаИ да, тестирајте то наглас: ако особа која вас слуша одмах схвати, на правом сте путу.
Право интересовање пре лансирања: заједница и валидација
Још један снажан знак је да постоји органско очекивање пре него што изађете. Људи који питају за састанке, деле напредак, придружују се Дискорду или одговарају на анкете: све је то злато. Не само да повећава вашу видљивост; већ вам даје и првокласне повратне информације. полирајте производ на време.
Штавише, чињеница да су издавачи, инвеститори или професионалци заинтересовани, а да их ви не јурите, показатељ је тржишне вредности. Када неко жели да се клади на вас, то је зато што доживљавају комерцијални потенцијал и конзистентност дизајнаУ овом тренутку, вреди погледати примере који су настали из окружења за обуку и узлетели, као што је хорор игра The Occultist из студија из Ваљадолида DALOAR Studios (раније Pentakill Studios), или случај Frostfire, борбене игре која је настала из EVAD екосистема захваљујући подршци бивших студената мастер студија.
Занимљива игра и добро избалансирана приступачност
Просечан играч жели изазов, али и осетите напредак без ударања у зидУравнотежен дизајн комбинује дубину за оне који желе да савладају систем са благом кривом учења за почетнике. Ако га испробате са различитим профилима и свима се свиди, то је... застава зелене равнотеже.
Врхунски тест се зове задржавање: ако ваши тестери траже „још једно“, близу сте нечег посебног. То „не могу да испустим контролер“ није случајност; то је резултат фино подешене петље играња и благовремене награде које хране унутрашњу мотивацију.
Да би се дизајн структурирао од његове суштине, приступ MDA (Механика, Динамика и Естетика) разјашњава: механика дефинише шта играч ради, динамика произилази из њихове интеракције са системом, а естетика обухвата емоције које будишАко поравнате три слоја, подижете искуство на виши ниво.
Психологија примењена на UX: лакоћа коришћења, аутономија и памћење
Циљ видео игара је да забаве, а да би се то постигло, важно је да се не боримо са људским мозгом. Вероника Замито (EA) сумира неколико ствари које је неопходно да се испуни: једноставност употребе (јасне контроле и циљеви), аутономија (нуђење смислених избора), компетентност (побољшање праксом) и социјализација (повезивање са другима). Ако укључите ове стубове, задовољство расте.
„Поновна игра“ је такође кључна: осигуравање да игра одржи разноликост чак и након много играња. То се постиже играма које омогућавају различите улоге, разноврсне грађе или новонастале ситуације који се обнављају у свакој сесији. Одржавање изазова свежим продужава век трајања пројекта.
Експерткиња за корисничко искуство Селија Ходент подсећа нас да је перцепција субјективна, пажња оскудна, а памћење закаже. Поука приче: уверите се да играч схватити шта је важно када се додирне, избегавајте комуникацију критичних ствари током тренутака високог когнитивног оптерећења и освежите оно што сте урадили прошлог пута када се вратите у игру након неколико дана. Fortnite илуструје ову идеју „рецептом“ циљева при уласку, центрирање корисника без трења.
Када ово пренесете на свој интерфејс и процес упознавања: немојте преоптеретити, усмеравајте јасним сигналима и дистрибуирајте информације. А ако желите ангажовање, отворите могућности за... лично изражавање и сарадња (погледајте Мајнкрафт или кооперативни начини које допуњују конкуренцију).
Напредак, равнотежа и пословни модел
Ваш систем напредовања треба да избегава понављање и да промовише осећај сталног напреткаРазмислите о скалирању тежине, значајним откључавањима, краткорочним и дугорочним циљевима и току који играча држи у његовој идеалној зони изазова.
Будите опрезни са равнотежом: ако је игра неуравнотежена, перцепција неправедности све уништава. А са микроплаћањима, двоструко опасанАко плаћате да бисте победили, искуство трпи; одлучите се за козметички садржај или проширења која не крше фер-плеј. Балансирање унутрашњих економија је део дизајна, а не решење у последњем тренутку.
Планирајте мапа кретања Барем за прву годину: разумна ажурирања, догађаји, побољшања квалитета живота и скалабилне могућности (режими, приче или сарадње). Скалабилност је једна од сјајних особина игара које се одржавају током времена, било кроз DLC, сезоне или еволуцију ка... постати франшиза.
Жанрови и трендови који привлаче публику
Такмичарски дух је магнет. Као што Алберто Састре (Деусто Формацион) истиче, највећа атракција је обично конкуренција: од шутера са оценама до наслова са сценом. е-спорт који привлаче публику и спонзорство стримовања. Дизајнирање за такмичење захтева прецизност у равнотежи, јасноћу циљева и системе за упаривање који поштујте ниво играча.
На рачунару, ММОРПГ игре остају јаке због своје способности да створе постојане светове и заједнице које Они стичу лојалност кроз догађаје и друштвени напредакНа мобилним уређајима, игре у празном ходу су успешне јер вам омогућавају да напредујете без трошења превише времена; често монетизују се огласима који такође нуде предности кориснику за одржавајте петљу атрактивном.
Од концепта до испоруке: основе и фазе
Пре него што отворите мотор, схватите зашто ваша идеја функционише. Разрадите правила, циљеве, награде и границе. Модел MDA ће вас, опет, приморати да ускладите механику, динамику и естетику са врстом узбуђења коју јурите. Учење откривања шта чини систем зависним и како га скалирати без његовог оштећења је супермоћ.
Типичне фазе развоја: 1) Идеја и диференцирајући концепт2) Структура: нивои, ликови, објекти и систем напредовања. 3) Програмирање: брза израда прототипова, итерација и стабилност. 4) Уметност и звук: визуелни елементи и аудио нису декорација, они рачунају игру5) Контрола квалитета: Интензивно тестирање, прилагођавање тежине и исправке грешака. 6) Покретање и дистрибуција: Платформе, продавнице и заједница спремни да вас дочекају.
Из области обуке, постоје планови путовања осмишљени да направе професионални скок: програми Програмирање и дизајн видео игара, 2Д уметност и 3Д анимација које предају тимови са стварним искуством у продукцији помажу у скраћивању криве учења, вежбању са вођеним пројектима и створити мрежу контаката корисно за издаваче и студије.
Инди рута: Видљивост, задржавање и контрола времена
Бити инди је дивно, али конкуренција је жестока. Прва ствар је видљивостРазликујте се од истог приступа, добро комуницирајте и редовно досежите своју нишу. Копирање ради копирања ретко функционише: ако људи желе Марија, играју Марија.
Узимање формуле и њена модернизација може бити добра идеја: Candy Crush није измислио игру „спари 3“, али је знао како да је прилагоди мобилним уређајима, побољшајте приступачност и паметно монетизујтеТо је кључ: понудити нешто познато са релевантним обртом за вашу публику.
Задржавање пажње долази са проширењем садржаја: нови нивои у загонеткама, наративна поглавља У RPG играма, догађајима или недељним изазовима у такмичарској игри. Од дизајна нивоа до приче, све је важно како би играч осетио да је његово време вредно труда.
Што се тиче трошкова и рокова: покушајте да се уверите да ваш први пројекат не траје дуже од једну или две годинеБез искуства, тешко је привући инвестиције, па се исплати стицати искуство (и мале успехе) како бисте подржали свој следећи корак. Као и у сваком занату, и овде учите радећи са другима пре него што оснујете сопствени студио.
Уметност, кредибилитет и оригиналност: ваш глас као дизајнера
Шерида Халатое наглашава да игре које обележавају просидбу искуства која само ви можете створитиНема потребе да тежите фотографском реализму; само учините свет веродостојним сам по себи. Експериментишите са уметничким стиловима, будите смели са тоном и дозволите... Твоја визија прожима сваки детаљ.
Оригиналност није трофеј, то је пракса. Ако је нешто већ урађено на исти начин, можда није вредно понављања. Уместо тога, лични приступ – перспектива, механика, сензибилитет – може трансформисати познати концепт у нешто ново.
Ликови и емоције које можете играти
Ликови су носилац радње, а не сама радња. Побрините се да се емоције пренесу. кроз играње: одлуке које боле, ризици који су важни, награде које одјекују. Ако можете да натерате играча да се поистовети са ликом, погодили сте у центар пажње.
Немојте се вешати на етикете попут „ово није видео игра“; искуство је оно што је важноАко ваш предлог буде занимљив, формат ће наћи своје место.
Радне навике и брига о опреми
Развој није спринт. Одмакните се од рачунара када је време за то, лепо спавај И немојте се кажњавати што се поредите са другима. Запитајте се зашто правите игре и запамтите да је неуспех део процеса.
Водите рачуна о правним основама: потражите савет о интелектуалној својини, уговорима и корисничким подацима. И одвојите, где је то могуће, ваш идентитет исхода пројектаОво вам помаже да понављате хладне главе и доносите здраве одлуке.
Гејмплеј као наука: моделирање и процена искуства
Са Универзитета у Гранади, Хосе Луис Гонзалез Санчез и Франсиско Луис Гутијерез Вела водили су истраживање које дефинише играње као скуп својстава који описују искуство играча са системом игре, са јасним циљем: да забаве на задовољавајући и веродостојан начин, самостално или у друштву.
Играње, објашњавају они, интегрише функционалне карактеристике (типичне за било који интерактивни систем) и нефункционалне карактеристике (искуства која играч стиче). На основу образовних алата и видео игара у учионици развијених у претходним пројектима, њихов рад је напредовао у формализовати и стандардизовати критеријуми за оцењивање видео игара.
Почели су од суштинског - шта је видео-игра, од којих делова се састоји и како су међусобно повезани - да би их „моделирали“ и направили теоријски оквир анализе што омогућава проучавање било ког аспекта медија. Већ 2009. године, они су показали економску тежину сектора у Шпанији, са бројкама изнад оних из музике и филма, према ADESE-у.
Значајније тимске публикације: Падиља Зеа, Гонзалез Санчез, Гутијерез, Кабрера и Падеревски, „Дизајн образовних видеоигара за више играча. Визија из колаборативног учења“ (Advances in Engineering Software, Elsevier, 2009, Doi:10.1016/j.advensoft.2009.01.023); и поглавља „Игривост: Како идентификовати искуство играча у видео игри“ (INTERACT-2009, LNCS 5726, Springer) и „Од употребљивости до игривости: Увод у процес развоја видеоигара усмерен на играча“ (HCII-2009, LNCS 4739, Springer). Они су кључне референце ако вас занима пресек HCI-ја и дизајна игара.
Контакт истраживача: Хосе Луис Гонзалез Санчез, Одељење за компјутерске језике и системе (УГР). Тел: 626 578 988Имејл: ugres (стринг замаскиран код извора). Ако радите са осетљивим подацима, увек се консултујте са својим универзитетом или правним саветником.
Тржишни подаци и како их искористити у своју корист
Шпанија је треће највеће тржиште у ЕУ (после Немачке и Француске). Физичка и дигитална продаја је у порасту, а заједнице расту, подстакнуте стриминг и догађаје. За вас се ово преводи у две полуге: пронађите жанр у коме ваш предлог блиста и дизајн за праву публику која конзумира тај садржај (не претпостављену).
Изјаве стручњака истичу да су системи скалирања засновани на времену, визуелни изглед и равнотежа неопходни за избегавајте осећај понављања и напуштање. Веродостојна, јавна мапа пута која објашњава будућност игре јача поверење и помаже у усклађивању очекивања.
Обука, ментори и екосистем
Страст покреће, али обука води. Окружења попут EVAD Formación фокусирају се на програме са практичним фокусом на Програмирање и дизајн, 2Д уметност и 3Д анимација, са наставницима који су прошли кроз краљевске продукцијеОво менторство скраћује време учења, упознаје вас са изазовима у индустрији и проширује вашу мрежу контакта.
Такође постоје универзитетски студијски програми усмерени на креирање видео игара и приповедање са најсавременијим објектима и специјализованим тимовима наставника. Кључ је комбиновати теоријске основе (дизајн, MDA, наратив, UX) са завшеним пројектима. Вођенија пракса, то ће вам портфолио стићи у бољем стању.
Често постављана питања која су корисна за разјашњење: 1) Колико времена је потребно? Зависи од ваших амбиција, али може варирати од месеци до година. 2) Да ли су вам потребне вештине програмирања? Постоје претраживачи који вам омогућавају да почнете без напредног знања, иако разумети логику Много се сабира. 3) Могућности за каријеру? Програмирање, дизајн нивоа, уметност, анимација, звук, продукција и контрола квалитета, између осталог.
Саопштења за штампу и анализе индустрије понекад укључују слоган „информације које је пружила компанија“, користан знак за препознавање контекст и приступ из сваког извора. Увек упоредите и дајте приоритет подацима из удружења попут AEVI и академских публикација када планирате своју стратегију.
Ако све то спојимо, слика постаје јасна: видео игра која има шансе за успех обично представља јединствен предлог, активна заједница чак и у претпродајној фази, приступачан, али дубок гејмплеј, напредак који избегава монотонију, чврст баланс, добро разумљива психологија и корисничко искуство, скалабилност са планом развоја и солидна основа дизајна поткрепљена обуком и тестирањем корисника. Додајте своју уметничку визију, добре радне навике и осетљивост на пословни модел и бићете много ближи томе да своју игру учините не само популарном, али да останем.
